10部职场女性经典励志电影，这10部是哪十部？ 小编给大家介绍一下，《一公升的眼泪》《百万美元宝贝》《永不妥协》《钢琴课》《舞动我的人生》《梦想女孩》《哈佛路上的风暴》， 《普通女王》《少女梦三十》《简爱》，下面就来详细介绍一下这十部电影的内容吧！

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　　职场女性励志电影：

　　中文片名：《一升眼泪》英文片名：1 Liter of Tears

　　导演: 冈村力

　　主演： 加藤和子、大西真耶、松兼依子、芦川佳美

　　剧情简介：这是武藤彩从14岁到21岁期间写的日记，电视剧里充满了她与病魔抗争的努力和对生活的热情的感人故事！ 女主角木童绫，由于突发的脊髓小脑疾病，身体运动功能减弱，手脚独立运动和语言能力逐渐丧失。 直到病情结束，她只能无助地躺在床上，面对人生的徒劳。 救命，却要勇敢地活到最后一秒，直到生命机能停止、死亡……

　　《一公升的眼泪》以 20 世纪 70 年代末的名古屋文化中心为背景。 15岁的初三女生武藤绫即将踏上她一生中最辉煌的高中生涯。 讽刺的是，一场让她始料未及的改变改变了她的生活，导致她的生命在短短十年内加速衰退。 一切都从一种罕见的绝症——脊髓小脑萎缩开始。 四肢麻痹、吞咽困难、无法说话，都是亚野未来将面临的疾病。 她要写作，要快乐地奔跑，要拥有甜蜜的爱情，要报答父母的养育之恩。 尽管未来的美好蓝图逐渐模糊，丫丫仍然决定进入高中继续学业。 直到病情更加严重，坐在轮椅上的亚亚为了不给家人和朋友带来麻烦，终于同意转学到冈崎护理学校。

　　 “我要离开东高了，从现在开始，我要背负着残疾人的沉重包袱，继续一个人生活。虽然这是我已经做出的决定，但在走这个过程之前，我至少要先走一遍“一升眼泪。从现在开始可能需要越来越多，”亚亚说。

　　唱歌、写字、牵手、跑步，甚至用嘴咀嚼食物，这些在普通人眼里都是再平常不过的行为，但对于雅野来说，都变成了遥不可及的幸福。 她不得不忘记健康的自己和吞咽食物的味道。 很快，雅瘫痪在床，失去了她一直试图维持的行走能力。 支持她活下去的意义，除了家人之外，就是她不向病魔妥协的坚强意志力，以及她对未来生活的渺小憧憬。

　　雅叶努力用笔记录自己的想法和对生活的坚持。 她并不怨恨父母赐予她的身体，也不怨恨上帝无情地剥夺了她生存的权利。 她只是不断地为自己的身体而奋斗，并把她拖垮。 她日渐衰弱的身体慢慢走向眼前狭窄却又存在的生存之门，直到21岁那年她失去了知觉……

　　 1988年5月23日，她带着对未来生活的期盼，离开了属于她25年的世界，为更多不肯屈服于病魔的人们留下了一份辛酸的情怀和鼓励。 人们。 “无论我的力量多么渺小，我还是希望能够帮助别人。” 丫丫的文字中没有华丽夸张的言语，却能让读者强烈感受到内心深处那股看不见却又最基本的渴望——“我要活下去”。 能够活着，原来是最幸福的事。

　　电影版《一公升眼泪》改编成电影，2004年10月在日本名古屋首映，2006年10月20日在台湾上映。电影版《一公升眼泪》剧照发布2006年12月7日在香港拍摄。本片于2004年4月29日至5月26日在绫居住的丰桥市拍摄。 拍摄地点包括绫曾经就读的高中等，是一部与现实环境相符的作品。 与电视剧版中泽尻秀冈注重情感方面的表演相比，电影中大西真耶用演技具体表现了脊髓小脑萎缩的情况。 与电视剧版普遍以爱情为主题相比，电影版则彻底再现了原著中的重要场景。 推荐理由：经典女性励志片，荣获第77届奥斯卡金像奖4项大奖：最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角。

　　中文片名：《百万美元宝贝》英文片名：Million Dollar Baby

　　导演： 克林特·伊斯特伍德

　　主演: 克林特·伊斯特伍德 / 希拉里·斯万克 / 摩根·弗里曼

　　剧情简介：年迈的拳击教练弗兰基·邓恩（克林特·伊斯特伍德饰）几乎把一生都奉献给了拳击事业。 拳击界许多最优秀的拳击手都从他的指导中受益。 他一生中最重要的就是永不停歇的拳击课和细致的拳击理论。 他的理论中最重要的是：保护自己永远是第一位的。

　　弗兰基对事业的过度痴迷使得弗兰基和女儿之间的关系变得陌生。 同时，这也成为了老人心中挥之不去的阴影。 他长期过着极度自闭的生活。 弗兰基唯一的朋友斯基普（摩根·弗里曼饰）也是一名拳击教练。 23年来，他们每天几乎都做着同样的工作。 除了经营弗兰基的拳击馆之外，斯基普也是最了解他的人。 只有他知道，弗兰基冷酷的外表下，有着一颗火热的心，一直期盼着宽恕和救赎。

　　玛吉·菲茨杰拉德（希拉里·斯万克饰）是一位意志坚定的女性，她了解自己的目标并知道如何实现这些目标。 她向世界证明自己实力的强烈愿望促使她进入了弗兰基的拳击馆。 玛姬出现的那一刻，两位主角的命运开始悄然逆转。 几经波折，玛吉与生俱来的天赋和不可动摇的信念终于打动了固执的弗兰基，他决定不惜一切代价帮助玛吉成为一名女拳击手……

　　训练中的朝夕相处，以及彼此以往遭遇中的相互启发，让师徒俩有了更多的了解。 在追求梦想、超越自我的过程中，他们一起找到了治愈过去痛苦的方法。 更让两人欣慰的是，他们在彼此身上找到了久违的家人般的归属感。 在这场道德与勇气的战斗中，将不再有失败和痛苦的记忆。

　　反映拳击手职业生涯的《百万美元宝贝》成为第77届奥斯卡奖得主后，这部此前默默无闻的影片身价骤然暴涨。 按照惯例，凡是当年获得奥斯卡奖的影片，都会成为一段时间内的票房冠军。 该片在美国上映11周后票房骤然升至6500万美元。 这让制片方异常兴奋，很快就定下了1亿美元的票房目标。 本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部电影，他诠释和讲述故事的能力不再需要向世人证明。 这次他不仅自导自演，连电影的音乐也由他完成。 伊斯特伍德声称：“拳击在影片中扮演着重要角色，但影片不是关于拳击的，而是关于爱情的故事……”

　　人生就像一场70年的拳击比赛，充满了躲闪和拳打脚踢。 如果你幸运的话，你只需要一次机会和一拳，但首要条件是你必须坚强地站起来，就像瑞克一样。 尔的名言：“没有胜利，只有坚持才意味着一切”。 过去23年里，弗兰基·邓（克林特·伊斯特伍德饰）的日常生活一直被机器所主宰。 它包括两件事：训练拳击手和去教堂做弥撒。 他每周都会给女儿寄一封信，但结果总是以同样的方式被退回。 由于女儿的疏远，弗兰基长期与人群隔绝。 他唯一的朋友是艾迪（摩根·弗里曼饰），一位绰号“废铁”的退役拳击手，帮他照看训练馆。 几年前，弗兰基看着埃迪在一场比赛中失去了一只眼睛，却无法阻止。 遗憾一直纠缠在弗兰基的内心世界中，所以他不想看着拳手们为冠军头衔而浴血奋战。 虽然他一直在训练拳击手，但他的内心早已退役。 直到有一天，一位名叫玛吉的女子走进了训练馆……

　　影片中的一切都充满了温馨的亲情。 平时不苟言笑的教练和不断追逐梦想的年轻女拳击手之间的亲密关系。 弗兰基教练自始至终都无法得到女儿的原谅。 而玛吉是一个被冷漠家庭疏远、抛弃的孩子。 确实，这位父亲很爱他的女儿。 不然她受伤后他也不会整天陪在她身边。 这个女儿也很爱她的父亲。 不然的话，她也不会在旁边悲伤地看着他，甚至说，你不用天天陪着我。

　　在这个世界上，亲情是最无条件、最充实、最丰盛的。 这是最深刻的，也是最难回报的。 显然，玛吉的母亲对她没有任何感情，她只是想尽到养育的责任。 玛吉的教练弗兰基对​​她非常关爱。 这两个毫无血缘关系的人，却在这项看似暴力血腥的拳击运动中结下了深厚的缘分。 这是一种普通而简单的亲情，这是一种简单而温馨的亲情，这是一种让人永远不会忘记的亲情，这是一种让人抛开一切的亲情。 这是世界上最无私的爱。 与利益无关。 与未来无关。 甚至，与生死无关。

　　 “很多人临终前都会认为自己的梦想还没有实现。但是玛吉，它已经实现了。” 这句话让弗兰基更加坚定了。 是的，玛吉虽然输掉了比赛，但她得到的是拳迷的爱，教练的爱，还有她对自己的爱。 她得到了实现梦想的美好过程，得到了梦想的全部精髓，她已经走进了梦想的大门。 这些比输赢更重要、更珍贵，可以超越生死的极限。 那天晚上，弗兰基来到玛吉的病床前，告诉她我会摘掉你的呼吸器并给你注射。 然后你就会永远沉睡。 能感受到的心痛是无穷无尽的。 那一刻，玛吉泪流满面。 幸福或悲伤的泪水已经不再重要。 因为弗兰基给予她的是最独特、最丰富、最强烈的爱。 所以，他不会再让她受苦了。 他拔掉了玛吉脖子上的呼吸机管子，给她注射了大量的胰岛素，让她睡在最温暖、最深沉的爱里，让她睡在梦的门后。 他吻着她安然气喘吁吁的脸，看着仪器上的线条变成了一条长长的直线。 然后他带着空虚的悲伤和痛苦离开了医院。 然而，玛吉最终被释放了。 弗兰基未来的路还很长，还有更多的拳击手需要他的指导和培养。 他知道他想给他们最好的，爱。 祝你好运，弗兰基。 晚安，玛吉。 祝你有一个甜蜜的梦。

　　推荐理由：本片根据真实历史事件改编。 朱莉娅·罗伯茨凭借在本片中的精彩表演获得了2001年奥斯卡最佳女主角奖。

　　中文片名：《永不妥协》英文片名：Erin Brockovich

　　导演：史蒂文·索德伯格

　　主演：朱莉娅·罗伯茨 阿尔伯特·芬尼

　　剧情简介： 标题《艾琳·布罗科维奇》如果按字面翻译的话，就是《艾琳·布罗科维奇传》。 艾琳·布罗科维奇（Erin Brockovich）是一位没有法律背景的单身母亲。 她历经磨难，从未妥协。 他凭借勇气和毅力赢得了美国历史上最大的民事赔偿案，赔偿总额达3.33亿美元。 虽然这个标题是直接向艾琳致敬，但中文版的标题“永不妥协”更讨人喜欢。 它缺乏致敬的意义，却充满了坚持不懈的精神：成功需要坚持不懈。 这是一部根据真实事件改编的激动人心的电影。 由曾获得两项奥斯卡金像奖提名的朱莉娅·罗伯茨主演。 在剧中，她饰演一位离过两次婚、带着三个孩子的母亲。 当她遇到不公正的事情时，她勇敢地站出来反抗。 奋斗并最终取得胜利。 艾琳·布罗科维奇（Erin Brockovich）是一位普通女性，没有钱，没有工作，也没有太多期望。 一次偶然的交通事故，她结识了老律师艾德，并得以在他的律师事务所工作。 工作中，艾琳对一份房产的医疗记录感到困惑，于是她开始打听相关事件，并说服艾德加入调查。 在调查过程中，她逐渐发现了一个隐藏的受污染水源，给当地居民带来了一系列危害和疾病。 虽然居民们一开始并不配合艾琳的调查，但最终艾琳的坚持和真诚给他们留下了深刻的印象。 她动员600名原告团结起来，克服不平等的困难，打赢了官司。 这起诉讼导致了美国诉讼史上最大的赔偿——3.33亿美元。 这件事让她证明了自己的价值，也让他获得了新的生活……

　　在英雄稀缺的时代，艾琳·布罗科维奇的故事充满力量、奇妙，又有点叛逆。 艾琳（朱莉娅·罗伯茨饰）在高中毕业前就辍学了。 结过两次婚，连续生了三个孩子，失恋，事业遭遇挫折，还有一场志在必得的人身伤害官司败诉，艾琳的日子过得实在是悲惨。 出于同情和愧疚，未能为她打赢官司的律师艾德·马斯利（阿尔伯特·菲尼 Albert Feeney 饰）请她到自己的小公司做一些秘书工作。 如果不是一起看似不起眼的污水投诉案，艾琳的一生多半就会以如此悲惨的状态结束。 在同情心的驱使下，艾琳来到了污水案件涉及的沙漠小社区，震惊地发现污水中富含致癌物质，而负责供水的大公司太平洋燃气电力却对此敷衍了事。 回到事务所后，艾琳说服艾德让自己负责收集证据，开始了艰苦的调查工作。 起初，当地居民对没有法律背景的她心存疑虑，但艾琳的坦率和真诚日渐影响着大家，最终有600名原告委托艾德律师事务所代理索赔。 凭借人性和坚韧，艾琳和艾德最终在直接诉讼中赢得了有史以来最高的赔偿金额：3.33 亿美元。 在争取官司的过程中，艾琳重新发现了自己，她的信仰也在个人重生中发生了巨大的变化。

　　 1996年，罗伯茨还出演了一部以角色本名“玛丽-赖利”命名的电影，但她在那部讲述孤女寻找亲人的烂片中也显得毫无气质。 单词。 最终，不说票房的失败，也让她在接下来的一年里星途越来越黯淡，直到轻喜剧《我最好朋友的婚礼》才没有挽回她的感觉。 也许这是从那次事件中吸取的教训。 《艾琳·布罗科维奇》拍摄后，罗伯茨曾敦促编剧为影片寻找另一个片名。 奇怪的是，他却一直做不到，只能用​​角色原本的名字作为金字招牌。 《艾琳·布罗科维奇》在加利福尼亚州拍摄，由环球影业旗下丹尼·德维托的“泽西电影”工作室制作。 环球选择执导去年凭借黑色喜剧《视线之外》成为好莱坞热门话题的史蒂文·索德伯格，就是看中了索德伯格在掌握平凡题材时独特的表达方式。 由于《艾》整个素材与约翰·特拉沃尔塔的《民事诉讼程序》（《法律的法律》）相似，法庭场面的观众喜爱度大不如前，《民事诉讼程序》的影子也不见了。 彻底从人们的脑海中消失了，所以环球选择了罗伯茨和索德伯格合作，这也是一个冒险的举动。 罗伯茨和索德伯格敢于承接这样一部前途未卜的戏剧，如果不是艺术家的创作冲动，只能归功于他们对个人实力的极大自信。 《艾》的剧本中规中矩。 第一编剧苏珊娜·格兰特曾参与《风中奇缘》、《新灰姑娘传奇》的创作，写作功力不言而喻； 出版了《大声生活》和《失梦之桥》两本广受好评的书，两人为影片提供了良好的文学基础。 《Ei》还汇聚了艾伦·艾克哈特（《任何星期日》中的尼克）和康奇塔·法雷尔（《天与地》中的博尼斯）等资深演员。 该片虽然是剧情片，但由于粗口过多，被美国电影协会评为R级。 在小规模试映过程中，观众感觉影片虽然鲜有戏剧冲突，但总体拍得还算不错，法庭戏拍得尤其好。 相比之下，其间安排的几场暧昧的爱情戏就显得软弱无力。 在努力克服重重线索和障碍后，“艾琳·布罗科维奇”在轻松有趣的氛围中完成了说教主题。 推荐理由：一部近乎完美的女性励志片，荣获1994年奥斯卡三项大奖：最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角。

　　中文名称：《钢琴课》英文名称：The Piano

　　导演：简·坎皮恩

　　主演： 霍利·亨特 / 哈威·凯特尔 / 安娜·帕奎因

　　剧情简介： 19世纪中叶的新西兰拥有美丽的自然风光、丰富的矿产资源、廉价的劳动力。 一群群殖民者漂洋过海，实现他们的致富梦想。 艾达是一位苏格兰妇女，她是一位漂亮、内向的小女人，不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。 艾达听从父亲的安排，在新西兰与素未谋面的斯图尔特结婚。

　　当船把他们带到新西兰的一个荒凉海滩时，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接他们。 他们只有简单的行李，却有一架漆黑的钢琴。 斯图尔特带着一群原住民来接艾达，却因路途艰辛决定将钢琴留在海滩上。

　　艾达想念她的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请贝恩斯带她和女儿去海滩看钢琴。 当他们来到海滩时，艾达冲到钢琴前急切地弹奏起来，弗洛拉则随着琴声翩翩起舞。 贝恩斯默默地看着他们，他从震撼人心的音乐中了解了艾达的内心，并爱上了她。 于是他提出用自己的80英亩土地换取海滩上的一架钢琴。 斯图尔特非常高兴。 贝恩斯请求艾达给他上钢琴课，斯图尔特同意了。 艾达一开始并不同意这笔交易。 她认为贝恩斯是个粗鲁的人，不配碰她的钢琴，但在斯图尔特的恐吓下她不得不同意。 为了弹钢琴，艾达每天必须去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉则带着小狗在外面玩耍。 艾达专心弹钢琴，贝恩斯却没有练钢琴，只是痴迷地看着她。 对他来说，上钢琴课是一种美好的享受。

　　贝恩斯知道艾达迫切想要拿回他的钢琴，于是向她提出了“以物易物”的要求：如果她同意，他会在她弹奏时对她做点什么，一次一个键。 艾达同意了。 对于贝恩斯来说，这不仅仅是一场游戏，而是一种欲望的表达。

　　斯图尔特问艾达·贝恩斯钢琴弹得怎么样，艾达只是微笑，不知道的斯图尔特却很满意。 在长期的相处中，艾达和贝恩斯的感情日渐深厚，却在赤身裸体对峙时被对世事一无所知的弗洛拉发现了。 Flora告诉Stuart，她不明白为什么妈妈一直教钢琴而Bo却不一直弹奏，为什么有时她弹奏但有时却没有声音，所以Stuart变得有点怀疑。

　　因为Bo非常爱Ada，他决定把用土地买的钢琴送给Ada。 斯图尔特最初以为是博改变了主意。 不教白钢琴的艾达，其实已经习惯了有白弹钢琴的时候，并且已经爱上了白。 于是她决定去找白。 但被斯图尔特发现，他用木板钉住了门窗，并将艾达软禁起来。 第二天一早，斯图尔特再次把窗户上的木板拆下来，告诉艾达他相信她，然后出去工作了。 而艾达在给贝恩斯令牌的时候再次被发现。 斯图尔特勃然大怒，失去了理智，砍掉了艾达的一根手指。 然而，艾达并不能令人信服，或许是意志的力量。 最后，斯图尔特彻底绝望了。 他带着枪来到贝恩斯的小屋，要求他把艾达带走。

　　恋人结婚，贝恩斯带着艾达、弗洛拉和钢琴离开了岛屿。 在船上，经过激烈的思想斗争，艾达最终决定抛弃象征着她沉重痛苦记忆的钢琴，她把它扔进了海里。

　　贝恩斯和艾达组成了一个幸福的家庭。 艾达以教钢琴为生。 贝恩斯请人为她做了一个银指套。 每当银色指套与琴键碰撞时，总会发出声音。 奇特的声音，融入钢琴优美和谐的音符中，创造出另一段完美的旋律。 艾达也逐渐开始学会说话，但她的声音很吓人。 她只是在黑暗中一个人倾诉着自己的心声。

　　简·坎皮恩的《钢琴课》是一部近乎完美的女性电影。 所谓女性电影，是指它向人们展示的不再是世俗意义上的女性与男性的对抗，而是一个内心独立、精神上自给自足的女性与现实达成和解的过程。挣扎之后。 如果您愿意，可以将其视为一部成长电影。 这里所说的成长，并不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个成熟的人、一个成熟的女人，如何在生活环境与精神世界的冲突中寻求平衡，以求得成长。获得内心平静的过程。 影片将环境设定为幽闭的荒岛，只为让一切安定下来。 在这样的舞台上，没有声音，只有旋律，每个人都在默默承受。 然而，当挣扎变成无奈后，他们又沉浸在舞蹈中。 导演简·坎皮恩曾表示：“我对剧本的思考越深入，我就越明白必须有一个物体能够赋予这个故事特殊性。在众多选择中，我选择了钢琴，它可以说是人的双手。”神秘的创作，它是文明的象征。从视觉上看，钢琴与新西兰原住民的生活形成了鲜明的对比。浪漫的激情存在于我们的生活中，有时我们也为之而活。虽然我相信这并不是一个完全明智的选择。我知道它的后果往往是危险的，但我仍然珍惜它，并相信它是伟大勇气的象征。”

　　剧情逐渐进入性骚乱、肉欲的境界，这个过程中没有丝毫的做作和人为的反差。 三人都体现了各自的人性：努力工作是艾达丈夫的人生哲学； 贝恩斯就像未开化的原始森林，充满了未经雕琢的野性和本能； 艾达对钢琴的迷恋是因为弹钢琴。 弥补了她的语言障碍。 原始美的吸引力就如同琴声的古典魅力一样，对人性有着不可抗拒的魔力。 亨特饰演的艾达没有一句台词，但她充满激情，表现力足以几乎相当于喊叫。 帕坤饰演的女儿更是不凡。 她继承了母亲坚强的性格，也带着信徒的偏执和军师的自信。 两人都获得了奥斯卡奖。 影片对女主角“红杏事件”的观察大多是从孩子的角度出发，因此其风格带有一种神秘而暧昧的爱恨情深。 该片与《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。 推荐理由：这个苦乐参半的青春故事，更像是一个梦想照进现实的精彩童话。

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