“轩辕阁淹没红尘”、“海棠经雨胭脂透”、“好月光归来”、“莫等到无花断枝”四句分别对应了四句。电视剧《海棠经雨胭脂透》的主角。 ，既是对人物命运的判断，也是指示。

　　由广厦传媒有限公司创作，导演何树培执导，李一桐、邓伦、应灏明、方中信、李若彤、张亚卓等主演的民国情感剧《海棠经雨胭脂透》已于已完成并正在进行后期制作。 今日，该剧首张角色海报曝光。 几位主角身着优雅精致的服饰，置身于花丛之中。 他们的动作和手中的物品凸显了各自的身份和性格，剧情一目了然。

　　《海棠经雨》讲述了化妆功底深厚的女主角顾海棠（李一桐饰）的故事。 为了寻找失踪父亲的下落，她来到郎家胭脂作坊，却与郎家二公子郎月轩（李一桐 饰）陷入了恋情。 邓伦（邓伦饰）纠结的情感中还穿插着与长子郎月明（应浩明饰）的错误婚姻，以及与军阀女儿龙茉花（张亚卓饰）的姐妹情和重重误会。 ）。 同时，上一代人的仇恨和纠葛也影响着下一代人的生活和情感。

　　既有黑色复仇，又有明显的偶像剧气质。 这部剧的风格是什么？ 日前，我们与该剧导演何树培进行了一次海外对话。

　　从剧名、拍摄风格到演员阵容，都展现出浓浓的青春气息。

　　《海棠经玉胭脂》涉及多种元素，有阴谋、悬疑、爱情、误会、复仇等，还融入了美妆、防腐等现代独特的话题。 该剧的基调也决定了这不会是一个压抑、黑色的复仇故事，而是以清新的民国偶像风格呈现虐恋和家庭恩怨，延续导演何树培一直坚持的新时代。 戏剧概念。

　　何树培导演的最后一部同类型剧是《鲜活的色彩》。 当被问到为什么特别喜欢这种风格时，他说：“用现在偶像剧的拍摄方式讲民国故事，一方面是想讲民国故事，另一方面是传递积极的价值观。”​​​​对于年轻人来说，则是帮助他们实现梦想，因为偶像剧是年轻观众梦想的摇篮。”

　　既然你更喜欢更现代的拍摄手法，为什么喜欢把故事放在民国背景呢？ 何舒培表示，“历史背景比较模糊，不需要受限于历史和政治考量，因此创作空间比较大，造型可以更加创新。但创新的同时，不能脱离历史背景。”

　　不脱离时代背景的重要表现之一，就是以“胭脂”作为整部剧的核心元素。 胭脂具有浓郁的时代特征，在剧中不仅指的是女主角的才华，更是为她的事业和爱情铺垫。 说到这里，就不得不提一下《海棠经雨胭脂》的剧名。 虽然乍一看似乎有些扑朔迷离，但仔细一想，“其实是高度浓缩的故事内容。主人公顾海棠经历了重重困难，终于对生活和情感有了更透彻的认识” ”。

　　这部剧的青春气息和女性视角从片名、拍摄风格、故事主线等都可以看出，而这种青春气息也体现在演员阵容上。

　　随着新版《射雕英雄传》的播出，李一桐饰演的黄蓉凭借着迷人、迷人、聪明的性格打动了很多观众的心。 由此，她也获得了很多认可，艺人指数和粉丝都在以肉眼可见的速度增长。 增加。 在《海棠经雨胭脂透》中，她饰演的顾海棠时而可爱，时而阴险。 从一个孤女到最后的负责人，这个角色成长明显。 剧名中的“靖宇胭脂透”正是她。 所经历的酸甜苦辣以及对生命和爱情的理解和反思。

　　邓伦是一位新晋天才少年。 他在《白鹿原》、《欢乐颂2》和今年播出的《楚乔传》中都有精彩表现，每个角色都个性鲜明：《白鹿原》中的陆照海赤诚热情，谢童《欢乐颂2》中的不羁又深情，《楚乔传》中的萧策外表不羁，内心精明。 这也能充分展现出邓伦的人物塑造能力，因此，他的人气和关注度都在迅速上升。

　　在《海棠经雨》中，邓伦饰演郎家的养子郎月轩。 经历了想念、爱情、互相怀疑，邓伦相识并相守。 雄心勃勃的年轻人角色也具有明显的成长潜力。 不仅考验演员的表演功底，也很容易给演员本身带来更多的突破。

　　在谈到两位主演的表演时，导演何树培表示，“他们虽然年轻，但对表演和剧本的要求非常严格，每天晚上准备第二天的拍摄时，他们基本上都会和我交流如何表演。”演戏，演得好一点，对自己的角色负责，拍戏时省去很多麻烦。”

　　励志气质贯穿始终，演员选材精明

　　在谈到这部剧的核心表达时，导演何树培表示，“在创作这部剧的时候，我首先想到的其实就是为观众创造梦想，这也是我一直追求的。但同时， “我们还必须考虑到社会反应。毕竟电视剧传播广泛，会影响年轻观众的思想和人生观。” 因此主创们将励志元素融入到整部剧的故事发展中。

　　这种灵感首先体现在主人公的人物设定和经历上：顾海棠是一个有理想、坚强、善良的女孩。 她在自己喜爱的事业上孜孜不倦地工作，勇敢地克服各种困难，同时也对爱情充满热情。 然而，面对重压，朗月轩依然努力与海棠在一起。 同时，他也尽力将家族企业从低谷中拯救出来，与海棠一起创业。 朗月明和龙墨华本来就因为长相而自卑。 但通过自己的努力和朋友的帮助，他们积极改变心态，为爱情和事业而奋斗。 他们可能在这个过程中误入歧途，但最终他们醒悟了。 励志气质贯穿始终，“我们的剧宣扬正能量，希望年轻观众认识到珍惜身边家人和朋友的重要性。”

　　要达到影响观众的效果，演员的表演至关重要。 导演何树培表示，“李一桐专业、认真，把顾海棠塑造得非常细腻；邓伦不仅长得好看，而且个人对剧本和角色的理解也很好。” 天气晴朗; 应灏明和张亚卓的表演别具一格，可圈可点。 更重要的是，现场拍摄的气氛非常轻松、愉快。”

　　然后他举了个例子，“有一个场景，男女主角遇到野猪，这个场景是在蓝色的布背景上表演，然后通过CG合成的。执行导演穿着蓝色的衣服，在树林里穿梭。”作为CG图，因为曲目太熟悉，男女主角一直笑个不停，最后好不容易才完成了这一幕。

　　在谈及选择演员的标准时，导演何树培表示，“选择要符合角色的气质和形象，还要考虑工作态度和可塑性，颜值不能少，而且一定要有市场认可，当然，请一些被市场认可的老牌演员来参与演出也很重要，只有老中青演员混在一起，才能满足各年龄段观众的口味。 ”。

　　以此标准来看，《海棠青雨胭脂》中除了青年演员外，还有实力派中生代演员，比如方中信饰演郎家少爷郎斯年，李若彤饰演冯春燕，郎家的妻子。

　　从剧名和主线剧情来看，这部剧与现在比较流行的女主剧非常相似。 不过，导演何树培表示，“这部剧虽然是以女主角的名字命名的，但它仍然是从父辈那里继承下来的，一个关于家庭斗争和孩子们之间的爱情的故事，它不是一部大女主的剧。”

　　导演注重营造个人风格，其根本主题是罪与宽恕。

　　何树培导演的上一部剧《热闹又香》是一部民国题材剧。 《海棠经雨胭脂透》虽然以“胭脂”为核心来推动故事的发展，但它也是一个民国题材。 民国剧为何接二连三被拍？ 戏在哪儿？ 何舒培导演表示：“我一直希望能准确定位何舒培的风格，让我一眼就能看出是这个人的作品。”

　　在谈到塑造自己的个人风格时，导演何树培主要对画面风格、拍摄方法和灯光进行了阐述，“我个人比较喜欢色彩鲜艳、有质感的画面，拍摄方法也比较灵活，基本上不需要灯光。”当然，它不会是平面光。我喜欢实拍中分层的灯光图像。”

　　他引用了《雨胭脂海棠》中的例子来说明，“剧中男女主角在乡村的一座山上有打情骂俏的场景，场景中一直有风吹着风车，很有动感；再比如，在拍摄室内场景的时候，我也喜欢把前后场的所有水上道具都包含进去，以衬托出画面中的活力……观众仔细看就能发现。 ”

　　同时，他也分享了自己制作具有市场号召力的剧集的经验，“创作方式要多元化，不断寻求新的题材，尽量不要让观众总是看千篇一律的老手法、老题材，以免让他们感到无聊。”

　　除了新颖的题材、多样的拍摄手法和独特的画面风格之外，故事的情感也非常重要。 “这些人物都是有血有肉、现实的。”

　　在《海棠经雨胭脂红》中，每个人都在努力改变自己的命运，同时也体会到了彼此之间的感情。 顾海棠与朗月轩之间的误会与释然，龙墨华与朗月明给身边人造成的伤害与遗憾，朗家主子对两个女人的背叛与遗憾，以及郎家的妻子都说明了这个故事。 该剧的基本主题是罪与宽恕。

　　【文/斤】