宫崎骏的电影智慧创作之言
每个角色都有其存在的意义
宫崎骏在导演生涯中不断强调，一个优秀的故事不仅仅是关于主角和反派之间的冲突，更重要的是探讨每个角色的内心世界和他们对故事发展的贡献。《龙猫》中的大树先生、清水先生与女儿，以及《千与千寻》的妖精们，这些看似简单的人物，其背后却蕴含着丰富的情感和深刻的人性思考。宫崎骏通过这些角色塑造出一个多维度、层次丰富的人物网络，使得观众能够从不同的视角去理解故事。
画面语言比台词更能传达情感
宫崎骏是一位极为注重视觉表现力的导演，他相信画面的力量可以直接触及观众的心灵。在他的作品中，常见到细腻的情感表达，如《风起时》的山间小镇，《耳朵里的沙子》的海滩场景等，这些画面不仅描绘了自然美景，也映射了人物内心世界，让观众无需太多台词就能理解人物的情感变化。这也体现了他对于电影艺术形式的一种独特理解，即以影像作为语言来讲述故事。
诚实地面对孩子们
作为一名专注于制作动画片给儿童观看的小说家和导演，宫崎骏始终坚持使用真实而诚恳的话语来向孩子们传递信息。他认为，每个年龄段都应该有适合自己的内容，而不是单一地只追求娱乐价值。在他的电影里，无论是《我的邻のヨツバ克》（我朋友Yotsuba）的日常生活还是《猫头鹰森林》（耳朵里的沙子）中的成长主题，都展现出了对儿童心理成熟过程的深刻理解。
改编书籍时要保持原著精神
虽然宫崎骏将许多经典文学作品改编成了动画，但他从未忘记原著作者留下的精神。他会尽量忠实于原作，将其融入到新的视觉叙事中，比如在改编手塚治虫漫画《龙猫》时，他保留了原作中的许多细节，并且还增加了一些新的元素，以适应现代观众，同时又不失古典之美。这种尊重与创新结合的手法，是他成功让经典作品跨越时间界限成为现代家庭必看电影的一个关键因素。
挑战自我，不断创新
在漫长的一生中，宫崎骏一直都是自己最严格的批评者。他没有停留在过去取得成功的地方，而是不断探索新颖的拍摄技巧和叙事方式，比如采用3D技术或者尝试更加复杂的情节结构。在接受采访时，他曾提到：“即使是在自己已经很熟悉的事情上，也要找到新的方法去做。”这份不断挑战自我的态度也是他能够持续保持高水平创作能力的一个原因。