宫崎骏的电影智慧创作之言录
创作并非复制现实，而是通过现实来探索更深层次的真理。
宫崎骏在其导演生涯中，经常运用这种独特的视角去观察和描绘人生的片段。他的电影如《龙猫》、《千与千寻》等，不仅仅是对日式传统文化的回顾，更是在于探讨人与自然、人与社会关系之间微妙而深刻的情感纠葛。在这部作品中，宫崎骏以精细的心灵触觉捕捉了人类生活中的无数细节，使得这些简单的情感场景在观众心中留下了深刻印象。
我不相信有“好”或“坏”的角色，只要他们活着就行。
一个优秀的故事往往能够让读者或观众产生共鸣，这通常需要作者拥有极强的人物塑造能力。宫崎骏认为，每个角色都应该被赋予生命，让他们有自己的想法、情感和动机。这样一来，即使是最普通的人物也能引起人们对他们命运的同情和思考。他曾经说过：“我不相信有‘好’或‘坏’ 的角色，只要他们活着就行。”正因为如此，《哆啦A梦》的主角大雄虽然总是一副小男孩般天真的样子，但他身上却蕴含着成人的忧虑和未来的憧憬。
最重要的是找到那个可以激发你内心火花的地方。
对于每一个艺术家来说，最难的问题之一就是保持创作灵感。而对于宫崎骏这样的顶尖导演来说，他已经找到了自己那特殊的地方——日本传统文化。这份热爱让他不断地从历史故事里汲取灵感，并将其融入到现代生活的情境中去。例如，在《狼童》的制作过程中，他参考了许多民间传说，将它们融合进现代都市背景之中，创造出了既古色古香又充满未来科技元素的一种独特风格。
导演应该像医生一样，要理解每个人都是不同的。
作为一名导演，宫崎骏始终坚持以患者为中心看待问题，即理解每个人的独特性，是非常关键的一点。他认为，每个人都有自己的需求、期望和痛苦，就像身体上的病症一样需要精确诊断才能给予恰当治疗。在影片制作上，这意味着他会仔细研究剧本中的各个角落，为人物设置出符合他们性格和背景的情况，从而让观众更容易地投入到故事之中。
我并不担心失去原著，因为我知道原著背后隐藏的是一种力量。
在面对改编原著时，很多艺术家都会感到压力巨大，因为原著拥有一定的粉丝基础，一旦改动可能会引起争议。但对于宫崎骏这样的艺术家来说，他们更加重视如何将原始内容转化为新的形式，使其具有新的生命力。例如，在改编安达久子的儿童文学作品《龙猫》时，他巧妙地保留了小说中的核心情节，同时加入了一些新元素，如丰富的地球描述，让这个关于两只野猫旅程的小说变成了全球范围内广受欢迎的大型动画电影。