宫崎骏的电影智慧追逐梦想的不懈精神
创作不是为了满足他人的期待，而是要从内心深处流淌出真实的情感。
宫崎骏在他的电影创作过程中，总是坚持一个原则，那就是要让自己的作品充满真实和诚意。无论是《千与千寻》中的迷失小女孩，还是《神隐之城》里的孤独少年，他都试图通过他们的故事来表达自己对人性的理解和对生活的感慨。在这个过程中，他并不关注市场上的趋势或者观众可能会喜欢什么，而是专注于将那些内心深处最真实的情感融入到作品中。这一点也正体现在他经常提到的“不追求成功，只追求做好”的态度上。他认为，真正重要的是创作本身，而不是它是否能获得成功或认可。
任何伟大的艺术家都是不断探索、不断挑战自我的人。
宫崎骏在其职业生涯中，一直是一个勇于尝试新事物的人。无论是在技术上，比如引领动画行业向3D转变；还是在情境构建上，比如在《风起云涌》的世界构建上，他总是一直寻找新的方法和角度去展现自己的视野。这种不断探索的心态使得他的每一部作品都能够带给观众新的惊喜，让人们对于传统动画有了全新的认识。同时，这种挑战自我也是宫崎骏保持创造力和激情的一大原因。他相信，只有持续地超越自己才能真正地成长，并且为社会带来更好的艺术品质。
我们应该更加珍惜那些没有被商业化处理过的事情，它们往往比我们想象中的更加珍贵。
随着时代的发展，许多事物都被商业化了，无论是自然景色还是文化传统，都难免受到一定程度的改造，以适应市场需求。但宫崎骏却始终坚守着一种理念，即保护那些纯粹、未被污染的事物。在他的很多作品里，我们可以看到对自然美景、传统文化等方面的细致描绘，但这些描述并非简单复制，而是一种高度个人化、哲学思考后的再现。他希望通过这样的方式，让更多的人重新发现并珍惜这些原本就值得珍视的事物，从而促进人们的心灵平衡与文化底蕴的继承。
如果你真的想要成为一个伟大的导演，你需要把你的生命献给这份工作，就像修行一样，不断地学习，不断地挑战自己。
作为一名导演，宫崎骏一直以极高标准要求自己，在专业技能方面进行不懈努力，同时也将此看作是一种修行。在他看来，没有哪个领域是不需要不断学习和提升的手艺。而且，每一次拍摄都是一次挑战，无论是在剧本编写、角色塑造还是后期制作等各个环节，都需要投入大量时间和精力去确保每一个细节都不容许存在遗憾。这份严谨与热忱，是他能够创作出如此多优秀作品的一个关键因素，也正因为如此，他才能够在动画界留下这样丰富而深刻的一笔印记。
我认为如果你只是为了赚钱而做事情，你就不会成为任何东西。你必须有一颗热爱你的心，有时候你会感到绝望，但那就是生活的一部分。如果你只为金钱活着，你会感觉到非常空虚。我认为最重要的是找到那个能让你兴奋的事情，然后尽量去做它，因为只有那样，你才能感到快乐。当我年轻的时候，我曾经非常贫穷，我不得不卖掉一些东西，就是为了买些纸张，可以用它们来做一些手工艺品，所以我知道，如果没有那种激励驱使我继续前进，我就会完全失去信心。我觉得很少有人明白这是什么意思，他们太忙于挣钱了，但是挣钱并不能给他们带来幸福感。