王朔说加菲猫的智慧能让人笑而不语
王朔谈加菲猫:幽默智慧的经典语录
在一次偶然的交谈中,王朔提到了他对加菲猫经典语录的喜爱。他认为,这些幽默而深刻的话语能够让人笑而不语。以下是王朔关于加菲猫话语的一些摘录:
我压根儿对文学没什么认识,不知道什么是文学,自己想自己写。说实在文学的认识是一个很复杂的事情,没有什么标准,每个人都可以有自己的标准。
成名以后特别没劲,那是一帮什么人呀?是一帮幸运儿,都没什么真才实学,包括我。
草根就没有话语权吗?是沉默大多数吗?不是皇家生下来的都是草根,我这样理解。你怎么理解?
我认为批评不分善意批评和恶意批评的,你一定要善意的批评实际上就等于是不让人批评。
我说张艺谋是搞装修的,你不能说装修有问题,什么都需要装修呀。而且刻薄不刻薄,您听着,您不爱听您就不听。这是我对他的看法,我不能对他有看法呀?
郭敬明,完全一小偷,怎么那么不要脸?他那帮“粉丝”、小偷团伙的。郭敬明说,我又有名又有钱。你有什么钱呀?别不要脸了,写那点东西能挣几个钱呀?那几百万算钱吗?太可笑了。
我前些年一直演一个北京流氓王朔,其实我不是。我是一个有美德的人,我内心真的很美,我没有害过人,没有对不起人。我没有欺负过比我弱小的人。
余秋雨在文学界真的不入流,写点游记,那叫作家吗?一个小说没写过,你配称作家吗?散文作家,青春作家,我觉得余秋雨已经是一个不青春的青春作家了。还来这一套,席慕容他们早搞过了,比你搞得地道多了。
演员们的成名戏是怎么拍的?99%不是睡觉睡出来的。( www.lz13.cn)你这孩子不能演戏就不能用,你睡出大天来,你把自己给睡烂咯,都没有用。绝对不比其他行业更黑,是公开透明啊!
张艺谋是第一个买我剧本的人,我过去说他臭大粪其实很不应该,他老板,说的是真金白银支持艺术家的,也就是真正做事的人。”
11、韩寒老实说作品也不行,全世界80后最大的特点就是缺乏文化底蕴和历史责任感,无论是在创造力还是理论水平上都不如以往任何一代,所以我们这个时代的小青年只能自欺其妄地自诩为“新青年”。
12、死一张俊帅照片,把所有人的注意力吸引过来,让每个女人都跟你一起讨论你的好颜色或者不好发型,就这么简单。但愿你们不会因为我的死亡而忘记那些曾经令你们如此激动的事情——我们的共同快乐时光和无尽的话题之争。”
13、《满城尽带黄金甲》我没看。这片子里充斥着一种假伪的情调,它试图通过金色的堆砌来掩盖剧情上的空洞与逻辑上的漏洞,但这样的表象并未掩饰电影本身的问题,因为这种使用方式显得俗不可耐,对于中国传统文化也是一种误解和侮辱。
14、中央台放映的大部分影片质量参差莫测,有时候甚至会令人感到厌烦或失望。那里的节目安排似乎总是在重复相同模式,不仅缺乏新颖性,而且常常显得陈旧呆滞,以至于观众对于这些内容变得麻木,一言难尽之感油然而生。此外,他们所谓的大红大绿只不过是个外表,而这种外表下的内容通常并不值得推荐,它们更像是一种商业化的手段,用以吸引观众,而非真正展现电影艺术价值的一个窗口或平台。
15、从小被人们视为坏孩子,但正因如此,我们才能不断寻找错误中的正确,并通过不断努力校正自身。在这个过程中,我们首先承认自己的错误,然后才能开始尝试改正,从而逐渐向正确迈进。每个人都是站在错误的一端去寻找正确路径,这也是我们生命中永恒追求的一部分吧?
16.,如果将张艺谋与斯皮尔伯格相比较,他确实具有类似的影响力;姜文则像是库布里克那样深邃但极具独特风格;至于陈凯歌,则更加接近那个角色,只不过他的作品更多体现出文字般精妙和丰富,即使作为导演,他也拥有像作者一样描绘故事画面及人物的心思与能力,因此,在某种程度上,可以把他当成作家的影子出现在影视领域之中。他既擅长构建情境,又能捕捉到细微的情感变化,使整个故事线条更加完整自然,从此形成了一股新的气息,为电影带来了新的希望,同时也为观众提供了一次次心灵触动的小旅行,让他们在不同的时间背景下探索生活意义和人类关系,从不同角度审视世界以及社会各阶层之间错综复杂的情感纠葛.
17.,观众真是太可爱了,他们吃得下粗糙粗粮,也能享受精致奢华的地位与物质享受,这样的平衡状态让他们成为电影发展史上的重要力量之一,他们接受各种类型作品,无论是什么样子的,只要有一线亮点,他们就会被吸引走进其中探索不同的世界
18.,人们总喜欢装模作样,有时候即便面临危险也有可能选择保持冷静,因为这样可以避免恐慌导致混乱的情况发生。在这样的环境下,每个人都必须学会适应周围环境,不断学习如何保护自己,同时也要学会欣赏周遭人的勇敢行为
19.,当有人阻挡我的道路时,如果必要的话我会低头 bowed down, 因为维护自己的尊严远比赢得对方尊重更重要。当你站立起来的时候,即使屈服于眼前的困难,但内心却坚信有一天能够站稳脚跟,并且再次挺起胸膛迎接挑战
20.,有些事情虽然简单,但是处理起来却非常棘手,最好的办法就是直接告诉对方你的态度,如果对方仍然坚持己见,那么至少你的立场已经清晰无误
21.,全国一年只放一部国产商业巨制,这样的局面确实有点让人感到窒息,因为它限制了更多优秀作品参与市场竞争,让公众仅限于观看少数几部高票房电影。如果增加到两部或三部,或许市场会更加活跃,更容易发现潜力人才,以及推广更多类型、新鲜血液进入行业
22、本篇文章最初设定目标只是浅尝辄止地浸润一下水面的知识海洋,当今社会对于国产商业巨制越发关注,以美元计票房达到千万以上,被誉为亚洲第一线红人的艺术形象被广泛宣传,并获得狂热欢迎。不过,由此产生的问题便是大家忽略掉除了票房以外其他方面的事务,比如讲究品质优先原则,比如提升制作水平,比如打破单一模式思考等等.
23.. 在现在这个时代,“国货”、“国产”的概念似乎成了许多品牌标签,其中包含很多虚假信息,如同以前说的“满城尽带黄金甲”,这些词汇背后的含义并非简单直白,它们代表着的是一种超越纯粹物质价值,更深层次意义上的身份认同与文化认同。在这过程中,我们应该怎样评价这些标签呢?
24.. 每个时代都会有人站在潮头领航,而同时也是许多普通群体无法实现梦想的地方。一味追求特殊位置,却忽略基本需求,将重点放在那些浮夸语言或者形式主义项目上,是不是有点偏离主题呢? 或者应当专注一些基础工作,为人民服务?
25.. 今天人们是否已忘记初衷,只顾着攀登高峰,与前辈相比我们的努力是否足够? 是否该重新审视我们的方向? 是否该回归到最初的心声?
26.. 王朔曾经提醒我们:“看到别人的成功,就应该怀疑一下,看看这是谁授予给他的荣誉。”这里涉及到的问题十分敏感,要考虑的是哪些条件决定一个人是否成功,以及由此产生的一系列心理效应
27.. 文化产业依赖主旋律驱动,而主旋律往往来自政府机构,对其进行管理控制。而独立精神主要来源于自由思想,对这种控制是不利反应,因而独立精神通常处于边缘状态.
28.. 文化产业需要发展良好的法律框架来保障版权保护以及促进创新活动。但目前存在大量盗版书籍等情况,这迫切需要法律强制执行解决方案.
29... 当技术快速发展时,我们不得不知技术变革对于经济结构改变意味着何许其重大的影响.
30... 新媒体时代如何定义属于我们的身份,还需进一步研究.