宫崎骏的电影之道追求纯粹的艺术情感表达
宫崎骏在其职业生涯中多次分享了他对电影创作的一些核心理念和思考，这些言论不仅反映了他的个人风格，也为后来的导演和影迷提供了宝贵的启示。
导演是一位“孩子”
宫崎骏曾说过，作为一名导演，他的心态应该像一个孩子一样，即保持无知与好奇心，不被世俗的偏见束缚。这种状态有助于他从不同的角度看待问题，并不断探索新的想法。这一点体现在他的作品中，无论是《我的邻のトトロ》还是《千与千寻》，都充满了对童年的怀旧与对未知世界的探索精神，这种精神正是让这些电影能够跨越年龄界限，深入人心。
影片中的角色必须真实
宫崎骏强调，好的角色需要通过细微的情感变化来展现出他们独特的人性。他认为，每个角色的内心世界都应该是真实且复杂的，而不是单一或刻板。例如，在《风起云涌》的故事中，他精心塑造出了主角阿修罗丰富多彩的人物形象，使得观众能够理解并同情这个人物背后的动机和苦恼。
音乐是电影语言的一部分
对于音乐这一艺术形式，宫崎骏有着极高的尊重。他认为音乐不仅仅是一种配乐，更是电影叙事的一个重要组成部分，它可以直接影响观众的情绪，从而更深层次地参与到影片的情节发展中。在《猫の恩返し》这部作品里，我们可以看到音乐如何巧妙地引导观众走向悲剧性的结局，以及它如何在整个故事线条上起到了推进作用。
创作过程中的自由意志至关重要
尽管宫崎骏有着清晰明确的地图来指引自己的创作方向，但他也坚信每个项目都是独立进行的，没有任何外界干预能决定最终结果。他相信，只有完全掌握自己的工作流程以及灵感来源，那么才能真正发挥自己的潜力去创造出独一无二、符合自己愿景的事情。这样的自主性使得他的作品总是在技术和艺术之间找到平衡点，同时保持其原有的创新魅力。
对传统文化持开放态度
在谈及日本传统文化时，宫崎骏表现出了高度开放的心态。他认为，无论何种文化，都值得我们去了解、尊重和学习其中蕴含的智慧。而将这些元素融入现代故事框架，可以增强作品的情境丰富性，并吸引广泛受众。此举也体现了一种跨时代沟通的手段，让古老但仍然鲜活的声音回响在当代社会。