宫崎骏导演的话语电影创作的智慧与情感
创作是自我探索
宫崎骏经典语录中提到：“我不认为自己是在做电影，而是在进行一种自我探索。”这句话深刻地体现了他对电影创作的态度和方法。在他的作品中，常见一股强烈的情感与哲学思考相结合，这些都是他个人的内心世界反映。《龙猫》中的爱与失去，《五重星座》的成长与选择，每一部作品都在某种程度上为观众提供了一扇窗，让他们窥视导演内心深处的世界。
故事要有生命力
宫崎骏曾说：“如果故事没有生命，那么它就无法吸引人。”这一点在他的每一个项目中都得到了充分体现。他从不满足于简单叙述，而是通过丰富多彩的人物和细腻的情节，营造出独特而生动的故事空间。这一点也被很多评论家所赞誉，他们认为宫崎骏能够让最普通的场景变得异常引人入胜，从而打造出令人难忘的影像。
人物塑造需细致入微
在宫崎骏眼中，人物塑造是一个极其复杂且精细的事业。他总是将人物设定得既真实又充满神秘感，使观众能够无缝地融入角色之中。如《千と千尋の神隠し》（ Spirited Away）中的千寻，她是一个平凡的小女孩，却因为意外事件被卷入奇异世界，与各种各样的生物共度时光。这种人物设计使得角色既具有普遍性，又能展现出鲜明个性。
音乐是一种语言
音乐对于宫崎骏来说，是一种非常重要的语言工具，他相信音乐可以直接触及人心，让情感更加流畅地传递给观众。在《风之谷》（Kiki's Delivery Service）这样的作品中，背景音乐和主题曲共同营建了一幅温馨而优雅的大好河山。这首歌旋律轻柔，如同小鸟飞翔般自由奔放，与影片内容完美契合，为观影者带来无尽欢愉。
导演应该是个孩子
尽管宫崎骏已经年过七旬，但他依然保持着那个永远想象、永远好奇的心态。他曾说：“作为一个导演，我应该始终保持孩子那份纯真的眼睛。”这个信念贯穿了他的整个职业生涯，无论是制作动画还是真人电影，他都试图捕捉那种原始、未经加工的情感，这也是为什么许多青少年至老年人的粉丝会对他的作品如此着迷。
每部作品都是自己的一次挑战
对于任何一次工作，包括那些看似简单却实际上极其困难的事情，比如制作一部完整的小短片或者改写剧本等，都被当做一次新的挑战。这样看待工作，可以帮助我们更清晰地了解自己的能力，并不断提升自己的水平。这也正是宫崎骏一直坚持下去，最终成为日本乃至全球顶尖导演之一的一个重要原因。