宫崎骏创作之路上的思考与感悟
创作不仅是为了表达自己，也要考虑到观众的感受。
在宫崎骏看来，电影不仅是艺术品，更是一种传递情感和故事给观众的工具。他的作品往往能够触动人心，让观众在观看过程中体验到不同的情绪。例如，在《千与千寻》中，他通过精妙的情节和深刻的人物关系，成功地让观众体会到了成长、爱与失落等复杂的情感。这样的创作理念，使得宫崎骏的电影不仅被广泛赞誉，而且也成为了一代又一代年轻导演学习的榜样。
视觉效果并不是最重要的事情，但它却能决定一个影片是否成功。
宫崎骏对于视觉效果有着非常高的要求，他认为好的视觉效果可以帮助观众更好地理解剧情和人物。但他并不相信过度依赖技术就能保证一部电影的成功。他更重视故事本身以及如何将故事讲述得既真实又吸引人。在《神隐》中，就通过对自然景色的描绘，以及对神秘现象的巧妙处理，营造出一种超然而又令人难忘的氛围，这些都为影片增添了无限魅力。
导演应该像孩子一样，不断探索新的事物。
对于宫崎骏来说，保持童真的心态对于创作者来说至关重要。这一点在他多部作品中都有所体现，如《我的邻居阿克曼》，这部影片以其独特而生动的人物形象和趣味盎然的情节赢得了全球观众的心。宫崎骏通过不断探索新的主题和手法，不断挑战自我，从而使自己的作品充满活力，并且始终保持着前卫。
每个角色都是完整的人，而非某个角色的附加元素。
针对角色塑造，宫崎骏有一套严格但灵活的手法。他坚信，每个角色的内核必须独立存在，而不能简单作为其他角色的背景或配件。在《五右翼》中的五位主角，无论是在外貌上还是性格上，都各具特色，他们之间虽然存在亲密关系，但每个人都有自己的生活轨迹，这正是宫崎骏所追求的人文关怀精神。
优秀的小说通常比任何电影都要丰富多彩。
面对文学巨著改编的问题时，宫崎骏总是抱有一种敬畏之心。他认为优秀的小说通常包含丰富的情节、深刻的人物心理以及细腻的情感纠葛，这些都是普通电影难以企及的地方。而他在改编过程中，最大的挑战就是如何忠实地传达原著意境，同时也不失为一部独立于原作之外的艺术作品。在《风起云涌》的改编工作中，他巧妙地融合了历史背景与个人命运，为此创作出了具有标志性的画面之一，即那场名为“火烧赤壁”的战斗场面，它不仅展现了战争激烈的一面，还透露出了英雄们内心世界深处的情愫。