宫崎骏的电影哲学追求纯粹之美与故事深度
关于创作灵感
在一次访谈中，宫崎骏提到：“我不去寻找灵感，而是让自己处于一种开放的状态，让生活中的小事、自然景观等无意中触发我的想法。”这说明他对待创作的态度非常开放和敏感。他的每一部作品都蕴含着对自然和生活细节深刻的理解。例如，在《风の谷のナウシカ》（风之谷）中，他将人类对于自然环境破坏的情绪通过描写荒凉的地球表达出来，这种深刻的情感表达正是宫崎骏独特的视角所致。
讲述人性的复杂性
“如果你想要了解一个人的内心，就不能只看到他们最好的一面。”这种观点体现在他的作品中，比如《千与千寻》（ Spirited Away），其中主角千寻在异世界经历了各种困难，她从一个自私自利的小女孩成长为能够理解并帮助他人的成年女性。这段旅程也反映了宫崎骏对于人性复杂多面的看法，认为每个人都有潜力变革和成长。
关于动画艺术
“我并不特别喜欢动画，它只是我手头上能用的工具。我更关注的是要如何讲述一个故事。”这样的态度使得宫崎骏在动画技术发展迅速的时候，从未被束缚于传统规则。他敢于尝试新的技巧，如在《龙猫》中的使用双层屏幕技术，以及在《耳乌可闻》的场景设计上采用非线性的叙事方式，这些创新都是为了服务于更好的故事叙述。
对童年的尊重
“孩子们总是那么天真，他们没有偏见，没有预设概念，所以他们可以看到很多成人看不到的事情。”这个观点影响了他如何设计角色和故事情节。在他的许多电影里，都有小朋友作为主要角色，他们带来了不同的视角，引导我们重新审视这个世界。比如，《阿基拉》（Akira）的主人公阿基拉，就是这样一个充满好奇心且勇敢的少年，他以自己的方式挑战着成人世界的问题。
关于时间与空间
“时间是一种宝贵的东西，我希望我的影片能够给人们留下深刻印象，使他们回忆起过去，也期待未来。”这种对于时间价值的认知体现在他的电影情节安排上。例如，《熊出没！我们的旅程》展现了一群动物从森林逃离到城市，再回到森林的心路历程。这整个过程既是在探讨时间流逝，又是在思考空间意义上的归属问题。