宫崎骏画面之王的影子与光芒
画面是故事的眼睛，动画片是通过画面的叙述来传达情感。
在宫崎骏的作品中，每一帧都是对电影语言极致追求的一部分。他的每一个角色都有其独特的设计和表现方式，让观众能够在第一眼就感受到他们内心深处的情感。比如《我想我爱你》中的主角西诺普，他那双带着忧郁和孤独的眼睛，就像是在诉说着他无法表达的心声。在宫崎骏的手中，甚至连背景也成为了情绪的一个载体，他会巧妙地利用色彩、光影等元素来塑造整个场景，让观众仿佛置身于故事之中。
观众应该被告知什么，而不仅仅是看到什么。
宫崎骏认为，作为导演，最重要的是要让观众能够从电影中获得某种信息或启示，而不是只是简单地欣赏视觉效果。他强调了电影是一种传播文化价值和思想的一种手段，因此导演应当负起责任去引导观众思考。例如，在《千と千寻》的制作过程中，宫崎骏特别注重对日本传统文化的呈现，并通过故事向现代社会发出了一些关于家族、社区以及人际关系等主题上的反思。
我们不需要太多的人物，只需要最关键的人物出现即可。
对于人物数量和性质的问题，宫崎骏有自己独到的见解。他认为，不必非要用大量的人物去构建复杂的情节，因为这可能会使得整部作品变得混乱无序。而是选择那些核心人物，将他们发展成为具有深度和丰富性的人物形象，这样可以帮助观众更好地理解并投入到故事当中。这一点在《五匹の胡麻》、《我的邻居Totoro》等作品中得到了完美体现，其中每个角色都充满了生命力，使得它们成为不可忽视的话题点。
动画片不是为了娱乐，而是为了给人们带来一种新的感觉或认识。
对于动画片这一媒介本身，宫崎骏有一番深刻的看法。他并不将动画片视为单纯娱乐工具，而是一个能够唤起人们新鲜感受并加深认识的手段。在他的很多作品里，都能找到这样一种尝试，即通过虚拟世界中的奇幻事件或者日常生活的小细节，为观众提供一种不同的观看角度，从而引发他们对现实世界问题或人生哲学方面进行思考。此举既展现了他对艺术形式不断创新精神，也凸显了他对于动漫行业发展潜力的高度重视。