在你看不见它的瞬间它是否仍旧存在
这是一道永恒的题目，引领我们穿越时空的裂缝，探寻那些被遗忘却又无处不在的经典语录。正如龙应台所言，“不要说因为你看不见它，它就不存在”，这些话语，如同银色仙人掌一般，在岁月的风雨中依然坚挺。
陈丹青曾提醒我们：“我们玩弄艺术的动机，小半或是出于灵感或热情吧，大半则恐怕是积习使然。”而林清玄则深刻地指出：“第一流的文章是生命的化妆，其实在青年的成长中，文学也是他们最好的化妆。”
张典婉在《太平轮一九四九》中抒发了对历史的一种敬畏与理解：“所有的记忆，绝不会因为轮船的沉没，局势的变幻，时代的发展而被忘却。”房龙在《人类的故事》中强调了历史给予我们的双重面貌——“历史多么无情而又有情，不遗忘每一个对历史贡献，也不宽容每一个对历史障碍。”
野夫以《乡关何处》中的话语，为我们描绘了一幅生离死别的人生画卷：“人似乎经历越多，越有种难以自拔的情感宿命感。”姚谦则从品味文化角度讲述了老年人的魅力和沧桑之美：“衣着只是顺延个人魅力的方法。人活到中年自然会流露出生命经历后的痕迹，你可以说那是沧桑，但是你也可以把它看成是你的收获。”
张宏杰通过《饥饿盛世》的笔触，让我们认识到了权力的危险性和领导者的心理定位：长期执政的人容易形成一种“权利幻觉”，成为自己权力的俘虏。陈虎平警告人们要反思自己的生活习惯和时间分配，以免陷入情绪困境。
杉本博司、川端康成、加里·纳什等人的作品都展现了一种审美观念，他们认为真正美丽的是能够耐受时间考验的事物，是能够超越个人欲望、环境限制的事物。而朱光潜则从修养角度分析中国社会的问题，并提出解决之道；周国平提出了丰富安静作为人生的最佳境界。
最后，我们回顾加里·纳什的话，他指出了欧洲人与北美洲人之间鸿沟背后更深层次的问题，这些问题影响着社会关系以及共同体定义，从而影响着个体如何与世界相互作用。在这个过程中，每个人都是行走逆旅中的行者，有时勇敢前行，有时迷失方向，但总是在不断地探索未知，最终找到属于自己的道路。
