宫崎骏的影像哲学电影之外的视觉叙事
画面构图与情感表达
宫崎骏在他的电影中非常注重画面的构图，这不仅仅是为了美观，更是一种情感和故事信息的传递。例如，在《千与千寻》中，宫崎骏利用镜头角度、色彩搭配以及元素布局来塑造出一个充满神秘和魔法气息的小镇。他经常会使用高角度拍摄来表现人物孤独或对某个事物感到敬畏，而低角度则用以增强人物权威感或展示其控制力。
时间流逝与记忆留存
在宫崎骏的手中，时间似乎可以被操纵和管理。在《阿基拉》这部作品中，我们看到了一个未来世界，那里的时间被分割成小块，每一秒都被赋予了不同的价值。这种对时间的处理方式反映了宫崎骏对于记忆的思考，他认为记忆是我们连接过去、现在和未来的桥梁，是理解自己身份所必需的一部分。
角色发展与人性探索
宫崎骏通过精心设计的人物形象，使得角色能够深入人心。他不喜欢给角色简单地贴上标签，而是让他们通过行为和选择展现出复杂的人性。在《梦幻环游记》里，主角查普特是一个既坚定又脆弱的人物，他的情绪波动反映了人类在面临困难时期内挣扎的心理状态。
文化元素融合与创新
宫崎骏常将不同文化元素融入他的作品，如东方民间故事、《圣经》的寓意等，并结合现代技术进行创新的表达方法。这一点体现在他最著名的作品《我的邻のトトロ》，其中包含了日本传统神话中的生物“土拨鼠”，但同时也加入了现代城市生活背景，让古老传说在新时代找到新的生命力。
音乐作为情绪导向
音乐对于宫崎骏来说是一个不可或缺的情感导向工具。他总是在电影初期就为每个场景谱写主题曲，这些主题曲随着剧情发展而变化，从而引导观众的情绪走向片中的高潮或者尾声。例如，《猫の恩返し》中的主题曲由轻松活泼转变为温暖而感人的旋律，与片中的父子关系缓解过程紧密相连。