中外名人战胜挫折贝多芬的自我激励奇迹
在音乐的世界里，贝多芬是一位传奇般的存在。他不仅以其卓越的才华和对音乐深厚的情感而闻名于世，更因为他的坚韧不拔和自我激励精神成为了众人敬仰的对象。尽管他年轻时就遭遇了耳疾，后来甚至失去了听觉，但贝多芬并未让这些挫折阻碍了他的创作热情。
早在出生于波恩的一个音乐世家时，贝多芬就展现出了非凡的天赋。四岁那年，他便开始学习弹奏羽管键琴，而八岁时，就已经登上了舞台，以一名小有名气的小提琴手被人们所知。在十岁的时候，他进入了聂费的大师班，并且很快通过聂费推荐到瓦尔特斯坦伯爵宫廷乐队担任管风琴助手，这是他“音乐仆役”生涯的一部分。
17岁时，贝多芬访问了莫扎特，并获得了一次难得机会——莫扎特亲自教授他。这段经历对贝多芬来说无疑是一个转折点，对他的艺术发展产生了深远影响。但就在此后的两个月内，贝多芬母亲去世，他不得不承担起家庭经济负担，再次回到歌剧院当钢琴师。
19岁那年，当法国大革命爆发之际，貝多芬写下《谁是自由人》这首合唱曲，以表达他对于自由与正义的渴望。此后，在李希诺夫斯基公爵的帮助下，他逐渐在维也纳建立起自己的声誉，其即兴演奏充满生命力，如同细水潺潺、惊涛骇浪、鸟语鸡鸣或暴风骤雨，每一曲都令人赞叹不已。
然而生活中的爱情悲剧和健康问题并未打断他的创作热潮。30岁左右，他爱上了伯爵小姐朱丽叶·琪查尔迪，但最终因出身低贱而被拒绝。这段失恋经历似乎给予他更多灵感，使得《致爱丽丝》等作品更加饱含个人情感。而更大的挑战则来自于慢性耳聋，这使得即使是教堂钟声也变得遥不可及。面对这样的困境，一些人可能会选择放弃，但不是貝多芬。他曾写道：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！”这是一个强烈的心理宣言，也是貝多فن坚持创作至死的一种决心。
32岁以后，貝多芬开始系统地进行音乐创作，最终诞生了一系列代表作品，其中包括第一部具有自己鲜明特色的作品——《英雄交响曲》（第三交响曲）。这一部作品以其跌宕起伏的情绪和丰富的情感，为后来的许多交响曲树立了榜样。在接下来的几年里，无论是在面对法军占领还是向皇帝献媚的情况下，都没有阻止貝多芬继续追求自己的艺术梦想，最终在54岁的时候完成了壮丽动人的《第九交响曲》（欢乐颂）。
从心理学角度分析，貝多芬之所以能够在极度困苦中创造出辉煌无比的音乐篇章，是因为他拥有强烈的人格魅力，即自励人格。这一种性格能够将生活中的压力转化为自我励志力量，从而不断奋斗直至达到精神上的满足。此外，还能把每一次生活挫折视为个人成长契机，从而磨练意志，让痛苦升华为力量。
因此，我们可以说，在音樂史上無數創作者中，只有少數幾位像這樣堅定信念，用音樂來抗衡命運，這就是我們今天仍然對於巴赫、莫扎爾以及現在討論的是維克托·厄加德（Victor Hugo）的藝術勇氣所崇拜的人物之一：路易斯·阿拉贡（Luis Aragon）說過，“一個國家真正了解自己時，它會發現它最偉大的詩人的名字。”為什麼我們今日仍需談論這個問題？因為它涉及到我們內心深處的一種認識—當我們聽見一些強者的聲音時，我們總覺得他們知道如何拯救世界—但實際上，這一切都是由於他們從未真的感到絕望過。我們從他們身上學習到的，並不是如何讓世界變得更好，而是我們怎樣才能將自己的痛苦轉化為勇氣。我們需要這樣做，因為如果我們不能找到用於抵抗慘淡日子的方法，那麼慘淡日子就會終端我的生命。如果你還記得，我們正在談論的是那些勝利者，那些戰勝死亡與時間的人。那就是所有故事背後真正原因，我們今天仍然繼續講述他們的事蹟。