宫崎骏电影之道的智慧与激情
导演的任务是捕捉人生的瞬间
宫崎骏认为，一个好的导演应当像一位摄影师一样，捕捉生活中的每一个精彩瞬间，并将这些片段编织成故事。他的作品往往以对日常生活细腻描绘为特点，如《我的邻的邻的他》中展现了儿童在战争阴影下的成长，这种对人生各个角落深入探究的能力，使得他的电影能够触及观众的心灵深处。
故事应该源自内心
宫崎骏强调，任何创作都应源自内心，而不是为了外界标准或市场需求。他信仰自己独特的声音和视角，这使得他的一些作品虽然不受当时主流审美影响，但却留下了永恒的艺术价值。例如，《千与千寻》尽管是在动画领域颇具挑战性，但它忠实于宫崎骏对于故事和角色本身的情感诉求，最终赢得了世界范围内广泛赞誉。
角色塑造需透过细节来体现
在讲述故事时，宫崎骏特别注重人物塑造，他相信角色最真实、最有力量的时候，是通过他们的小动作、表情和行为来展现。这一点体现在《风起云涌》的主人公阿诺德身上，他作为一名普通士兵，在战争中所表现出的坚韧与悲剧，让观众无从抗拒地投入到了这个充满苦难但又充满希望的人物世界里。
音乐是电影语言的一部分
音乐对于宫崎骏而言，是一种无法被言语描述的语言，它可以直接触及观众的情感。在他的多部作品中，都融入了优美动听且贴切情境的心灵旋律，如《赛车小子》中的开场曲，就用其轻快欢快的旋律，为整个电影打下了积极向上的基调。而在《我的邻の树》（原名：）这样的作品中，则使用了一种更加柔软、温暖的声音，以此营造出一种宁静而温馨的情绪氛围。
导演需要不断学习和探索新事物
最后，宫崎骏始终保持着一种开放的心态，即使已取得辉煌成就，也从不停止学习和探索新的事物。他认为，每个人都应该持续地去发现新的东西，无论是技术上的突破还是精神上的启迪。这也正是他一直能保持高水平工作直至晚年，其职业生涯跨越数十年依然富有活力并产生经典佳作。