宫崎骏的影视哲学创作之言
画面与音乐是电影最重要的元素
宫崎骏认为，一个好的电影首先需要有强烈的视觉和听觉冲击。他的每一部作品都非常注重画面的构图和色彩搭配，以及配乐对情感表达的影响。他相信，只有当这些元素完美结合时，才能真正触动观众的心灵。例如，在《千与千寻》中，他巧妙地运用了水波纹和镜子反射来展现主角千寻内心世界，同时配合了一系列温馨而又引人深思的主题曲，这些都是他在追求故事传达方式上的典型体现。
讲述的是人的心灵探索
宫崎骏经常提到，他并不关注复杂的情节，而是更侧重于人物的心理状态和他们之间的情感交流。他认为，人的内心世界比外在事件更加丰富多彩，每个人都有自己的秘密和梦想。在《我的邻里 チロルの森のクリスマス》中，可以看到主角小男孩对于友谊、失去与再获得的心路历程，这些都是宫崎骏想要通过影片传递给观众关于成长与爱的一般性经验。
无声场景也能讲述故事
虽然宫崎骏非常擅长使用音乐，但他也同样相信沉默可以发声。许多他的场景并没有任何声音，只靠着画面语言来表达剧情。这不仅展示了他的精湛技艺，也让观众能够更自由地思考和解读。比如，《风之谷》的开头，没有任何声音，只有一幅幅静态画面慢慢展开，它们共同营造出一种宁静而神秘的氛围，让人们自然而然地被吸入到了这片遥远土地上。
儿童视角带来的新鲜感
宫崎骏经常采用孩子们作为叙事者的视角，因为这种方式能够提供独特且充满好奇性的见解。他认为，从孩子眼里的世界看问题，可以帮助我们重新审视成人世界中的事情，并找到新的启示。在《我的邻里 チロルの森のクリスマス》、《魔女宅急便》等作品中，都采用了这样的叙事手法，使得这些影片既适合儿童观看，又能让成年人从中汲取到深层次的人生智慧。
简单却不平凡
最后，宫崎骏还强调了简单并不意味着平庸。即使是在复杂的情境下，他总是力求保持作品简洁明快，不做无谓多余的事情。这也是他为何能够将各个年龄段的人群所共鸣，并在全球范围内取得巨大成功的一个原因。在《卡尔马とおよめさんの九十九度วケツの夏》这个短篇动画电影中，就以极其简约的手法描绘了一段悲喜参半的小男孩生活的小插曲，让人感受到生命中的微小美好，即使是在最普通的情况下也蕴含着深刻的人生意义。