宫崎骏的电影哲学创作之言
寻找生活中的故事
宫崎骏曾说过：“我并不是去寻找特别的主题，而是通过日常生活中发生的事情来构建故事。”他认为，好的故事往往来源于生活中的细节和经历。例如，他的作品《千与千寻》就融入了日本传统文化和现代都市生活的元素，这让观众在欣赏动人的故事情节时，也能够感受到作者对文化深刻理解和尊重。
让角色充满生命力
“角色必须有自己的思想、情感和行为模式，这样才能引起观众的情感共鸣。”宫崎骏强调，一个优秀的角色需要有其独特性，使得观众能够在角色身上找到自己或认识到别人。如《 Spirited Away 》中的主角奇诺，她从一个普通的女孩变成了一位勇敢而坚韧的小女巫。这段旅程不仅丰富了她的内心世界，也给予了她成长的一切机会。
寻求简单而深刻的情感表达
“我想要做的是一种非常简洁但又深刻的情感表达。”宫崎骏追求的是一种直接且触动人心的情感沟通。他相信，复杂的情节虽然吸引人，但最终要依靠情绪共鸣来打动观众。在他的电影里，你可以看到很多小细节，每一个都蕴含着深层次的人文关怀，比如《我的邻居条令》中对孤寡老人的关爱，以及他们之间无声却浓厚的情谊。
把握现实与幻想之间的平衡
“现实主义不够，如果没有一点点幻想，那么它会变得很枯燥。而如果完全是幻想，那么它就会失去现实感。”宫崎骏巧妙地把握了现实与幻想之间精准的地球坐标，让他的电影既能反映真实社会问题，又能带给人们美好遐思。在《猫の恩返し》（The Cat Returns）这部电影中，便展示出一场梦境般美丽又神秘的地方，同时也探讨了责任、友情以及自我发现等主题。
关注视觉艺术和音乐表现力
“音乐对于我的工作来说非常重要，它帮助塑造画面的氛围，并为剧情提供新的视角。”宫崎骏一直重视音乐在影片中的作用。他认为，音乐不仅能够增强叙事效果，还能唤起观者的情绪反应。正因为如此，《风之谷》的配乐便成为了一首曲子，一幅画面，一段故事，就像一束光线照亮全片，用以展开整个叙事空间。