他那著名的话语艺术家不是表达者而是发现者意味着什么
米兰昆德拉的这句话，简洁而深刻，透露出对艺术本质的一种独特理解。昆德拉以其哲学性强、心理分析细致的文学作品闻名，他通过这种说法揭示了艺术创作过程中的一个核心理念：艺术不仅仅是表达作者内心世界，更是一个探索现实、发现新事物的过程。
首先，我们需要了解“表达者”和“发现者的”区别。在昆德拉看来，“表达者”往往指的是那些单纯将自己的情感、思想或观点直接转化为语言或图像的人。他们可能只是在复制现有的模式，没有真正地探索新的可能性。而“发现者”，则是一位能够超越自身经验，去触及人类普遍性的存在。他不仅仅是在寻找如何更好地传递自己的声音，更是在寻求真相与意义。
在《跳跃》（Le Saut）中，有一段经典场景，其中主人公卡洛斯正处于人生的一个重大转折点。当他决定跳过边界时，那个瞬间成为了自我觉醒和解放的象征。这便体现了昆德拉所说的那个定义：“真正的文学作品不需要翻译。”这里所说的翻译，并非字面上的翻译，而是指文字背后的意涵与文化背景，它们应该能直接触动读者的灵魂，这正是艺术家作为“发现者的”的角色所展现出的能力。
《无声》（L'Inconnu du Chateau d'If），又称《西蒙·卡莱尔》，就是这样一种小说。书中描述了一个囚犯西蒙·卡莱尔在孤岛上的生活，他被错误地判决为谋杀并关押起来。在那里，他遭受极端苦难，但也获得了一种超脱世俗束缚的心灵自由。他的故事让我们思考到，即使身处绝望之中，也可以找到生命的意义，从而体验到一种比死亡更加持久的人类精神价值。
米兰昆德拉还提倡一种写作风格，这种风格既包括对人物心理状态细腻描绘，又涉及对社会和历史环境深刻反思。他认为，好的文学作品应当能够穿透时间和空间，将不同文化之间共通的情感连接起来。这一点，在他另一部经典之作《魔法师》中得到了充分体现。在这部小说里，主人公托马斯是一位被误解并逐渐失去记忆的小镇魔法师，他与周围人的关系及其内心世界都经过了精细的心理分析，使得读者可以从多角度理解这个故事背后蕴含的情感层次。
总结来说，米兰昆德拉关于艺人的话语深刻揭示了创作背后的哲学思考——即除了简单地表达外，还要进行深入挖掘，不断探索，以达到超越个人经验，对人类普遍性的洞察力。本文通过分析一些代表性的作品，如《跳跃》、《无声》以及《魔法师》，展示了这些原则如何被实施，以及它们给我们的阅读体验带来的影响。