努力工作像春天的花朵，勇敢前行如夏日的星辉，不分季节都能绽放光彩。提到汤唯，就不免联想到色彩斑斓、深情隱晦，但也少不了淡定从容、勤勉执着。

阳春三月，却迎来了《晚秋》的映射。在影院铺天盖地的宣传中，《晚秋》海报朴素而温馨，颜色淡雅，仿佛汤唯本人走在其中。浓妆淡抹总相宜，汤唯的风采，不分季节皆可见证。

从未自毁形象看待，她是演技高超又谨慎维护者，从李安导演作品里走来，又踏入港产片说粤语；再至合拍片，与韩国同袍对戏，说的是英文……她既是上海四十年代旗袍小姐，也是香港街头孑然独行的大龄女青年，最终化身异国亚洲女囚犯。这一系列角色，如同刚好相符与她无缝衔接，又多变又不失常态，一直文艺气息盎然，总以气质吸引人，无论对男观众而言，或许更多感染力于纯粹视觉上的那种诱惑。

时常看到女明星为摆脱“花瓶”形象，以“自毁形象”试图转型，但毁来毁去仍旧那张脸，仍嫌不足以感染人心。汤唯拍摄《晚秋》，宣传中用了一个词叫做“素颜”，当然不会真实素颜，但为了表现女囚犯落魄的一面，她在电影里穿着风衣，将围巾系上头发凌乱地扎起，走在大街上，让人忍不住联想她的生活状态简单而平和。

陈可辛曾这样评价过她：“汤唯的一个优点在于，即便名声显赫却保持了很多很朴素的特质。我这十几年碰到的演员里很少有人能保持这种单纯。她很能融入当地环境，让你看不出她是一个明星。”或许也是因为这一点，《晚秋》的导演金泰勇，在写剧本时，就想到了汤唯，他甚至把她的照片贴在桌子上，为这个角色的塑造提供灵感。

金泰勇一开始设定的动机，并非要让男女主角发展出什么特别的情感联系。但这样特殊身份，使得两个有故事的人，都已经“对他人没有任何眷恋，对任何事情都不会抱有幻想，不会为任何事情流泪”，但他们相遇，并从对方身上看到自己，最终24小时回忆，就变成了一种勇气和力量，是生存下去的证明。

自《色·戒》那样华丽登场之后，这位32岁的艺术家应该是什么样子？金泰勇说，“韩国女演员都是很可爱很漂亮的那种，但是汤唯显得更大气。”漂亮是容易找到的，而女人仅仅漂亮，则显得不足以令人深刻印象尤其是在故事中展开的时候。

不能笑，只能哭，看完电影，我才明白他的意图。孤独，是几乎所有深入至内心爱情电影必谈的话题。《晚秋》，应是一部这样的作品，当一段爱情凭空降临，没有前世今生，没有因果往事消失未来也消失，那么现在或此刻，就是两个人的相互吸引，在巨大的生命孤独感前，你惶然无措地想要去贴近另一个人，用这种融入对方方式来消解孤独，无论是在身体上还是灵魂里的寻求舒缓之处。

饰演这个漂泊异乡刚获得假释期限3天的小小女子，让 池瑛悟到了一些有意思的小道理：“我现在做的事情就是变形金刚。生活中，它就是一辆普普通通的小汽车，我就是一个普通人，如果角色需要，我就可以变成一个大巨人、救世主、蓝精灵……什么都能变。这们人物，都是我内心里面的那块，她们都是我自己，其实跟我没有任何差别。但她们又离我很远，它是变形金刚，不是我那个小汽车。”

"轴"出来的明星

"七年的牢狱生涯依然独善其身"——这是对于安娜这个角色最好的诠释。当时虽然还未播映于国内，她已拿下了10个影后奖项。在西雅图拍摄期间，有一次玄彬与池瑛游荡西雅图市区，他们穿着地球绿调服装漫步郊野，那种苦难与美丽交织的情景，被安排成了画面中的焦点。而池瑛透露，每当夜幕降临，她都会一个人回到酒店室内默默哭泣，因为导师要求不得哭也不准笑，只需表达心中的动摇就好。在每次复习结束后的回顾间，我们才能理解背后的意愿和策略：将一切微妙之处展现给观众，让他们体会到那些被忽略的事物，以及它们如何影响我们的世界。如果我们能够通过一种共鸣找到共同语言，那么即使是在最艰难的情况下，也可能发现希望并坚持下去。不管它是什么形式：来自友谊、家庭支持或者只是偶尔遇到的陌生人的微笑，我们都渴望找到属于自己的出口，以此作为抗衡绝望的手段。一切始于交流，一切归于连接——这正是池瑛所描绘出的那些瞬间所代表的一切意义所在。而这些瞬间，无疑成为了一种力量，它激励人们继续向前迈进，即使道路崎岖困难，也要不断追求梦想，因为只有这样，我们才能真正活出自己的价值和存在意义。这正如池瑛所说的那样：“我的意见最重要。不管别人才怎么看。我喜欢就要做，我不喜欢就放弃。那样的感觉无法替代。你必须亲自经历，然后你才知道。”